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El hundimiento (2004) -

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El hundimiento

TÍTULO ORIGINAL

Der Untergang

AÑO

2004

DURACIÓN

155 min.

Trailers/Vídeos

PAÍS

Sección visual

DIRECTOR

Oliver Hirschbiegel

GUIÓN

Bernd Eichinger (Novela: Joaquim Fest)

MÚSICA

Stephan Zacharias

FOTOGRAFÍA

Rainer Klausmann

REPARTO

Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Juliane Köhler, Heino Ferch, Christian Berkel, Matthias Habich, Thomas Kretschmann

PRODUCTORA

Constantin Film

WEB OFICIAL

http://www.deruntergang-special.film.de/

PREMIOS

2004: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2004: Nominada al Goya: Mejor película europea

GÉNERO

Drama. Bélico | Nazismo. II Guerra Mundial. Histórico

SINOPSIS

Berlín, abril de 1945. En las calles de Berlín se libra una encarnizada batalla. Hitler (Bruno Ganz) y sus fieles se han atrincherado en un búnker. Entre ellos se encuentra Traudl Junge (Alexandra Maria Lara), la secretaria personal del Führer. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, Hitler se niega a abandonar la ciudad y, acompañado de Eva Braun (Juliane Köhler), prepara su despedida. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

----------------------------------------
"Rigor histórico. Capacidad crítica. Valentía para una reflexión moral. Aptitud cinematográfica. Talento interpretativo." (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"El genial trabajo de Bruno Ganz sobrepasa la mera imitación (...) El toque maestro viene al final (...) breve epílogo documental que justifica esta angustiosa visita de dos horas y media al búnker. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
----------------------------------------
"Cine puro con trasfondo y poso documental (...) Lo mejor: Bruno Ganz, la reencarnación en vida de Hitler. Lo peor: el excesivo protagonismo del personaje de Tradul Junge [la secretaria] (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (David Broc: Fotogramas)
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Entre copas (Sideways) (2004) -

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Entre copas (Sideways)

TÍTULO ORIGINAL

Sideways

AÑO

2004	Ver trailer externo

DURACIÓN

123 min.

Trailers/Vídeos

PAÍS

DIRECTOR

Alexander Payne

GUIÓN

Alexander Payne, Jim Taylor (Novela: Rex Pickett)

MÚSICA

Rolfe Kent

FOTOGRAFÍA

Phedon Papamichael

REPARTO

Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh, Marylouise Burke, Jessica Hecht, Missy Doty, M.C. Gainey, Shaun Duke, Robert Covarrubias, Patrick Gallagher

PRODUCTORA

Fox Searchlight Pictures

WEB OFICIAL

http://www.fox.es/entrecopas/

PREMIOS

2004: 1 Oscar: Mejor guión adaptado. 5 Nominaciones
2004: 2 Globos de Oro: Mejor película comedia o musical, mejor guión. 7 nominaciones
2004: BAFTA: Mejor guión adaptado
2004: National Board of Review: Mejor guión adaptado, actor de reparto (Haden Church)
2004: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, actor, guión, actriz
2004: Toronto: Mejor película, actriz (Virginia Madsen), actor (Paul Giamatti)

GÉNERO

Comedia. Drama. Romance

SINOPSIS

Dos viejos amigos emprenden un viaje por carretera para visitar viñedos y probar vinos, pero también explorarán las vicisitudes del amor y la amistad y la angustiosa persistencia de la soledad. Todo empieza cuando Miles, un divorciado traumatizado, obsesionado por el vino y al que le gustaria ser novelista, decide agasajar a Jack, su colega de la universidad y actor fracasado, con un viaje festivo a los viñedos del bucólico valle de Santa Ynez la semana antes de que Jack contraiga matrimonio.
No podrían formar una pareja mas extraña: Jack es un seductor; Miles es un aprensivo. Jack esta buscando degustar su ultimo bocado de libertad; Miles solo pretende paladear la perfeccion en una botella. Jack se conforma con un Merlot barato; Miles se muere por el perfecto Pinot. De hecho, la única cosa que parecen tener en común es una excitante mezcla de ambiciones fallidas y juventud marchita. En cualquier caso, Miles y Jack pronto se van a embriagar de vino y de mujeres. Jack se enamora como un chiquillo de una experta catadora de vinos y amenaza con cancelar su boda. Miles tiene su propio encuentro romántico con una camarera tan experta como su compañera. Ambos se tambalean peligrosa y cómicamente en la crisis de la mediana edad. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

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El director de las aclamadas "Election" y "About Schmidt" firma otra comedia dramática con excelentes críticas que consiguió 2 Globos de Oro (mejor comedia y mejor guión) y 5 nominaciones a los Oscar (incluyendo mejor película y mejor director). Sin duda, la película indie del 2004. (FILMAFFINITY)
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"En Sideways, Payne ha creado cuatro de los más vivos e imborrables personajes del cine reciente americano. Esta película deliciosamente agridulce saca magia de la cotidianeidad." (David Ansen: Newsweek)
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"Sideways es de largo la mejor película americana del año." (Richard Corliss: Time)
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"Una pura delicia" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Al final de la película te apetece verla de nuevo. (...) Los personajes no está interpretados por los primeros actores en los que pensarías en un casting, pero estos actores te imposibilitan imaginar jamás a otros en sus papeles. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Simpática, inteligente, al margen de las convenciones. Pero tengo la sensación de que ya la he visto antes. Me la habían vendido como una obra maestra. No lo es. Pero merece la pena." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"El trasluz, el aroma y el sabor del gran cine. (...) su contenido es igual de magnífico de principio a fin, del primer al último trago. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------------------------------
"Una comedia inteligente. (...) un guión especialmente atento a los diálogos eleva las cotas de interés hacia cimas difícilmente logradas por la comedia independiente contemporánea." (M. Torreiro: Diario El País)
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New York, New York

2009-09-11T14:08:00.000-07:00

6,9

TITULO ORIGINAL
New York, New York
AÑO 1977
DURACIÓN 163 min.
PAÍS
DIRECTOR Martin Scorsese
REPARTO Robert De Niro, Liza Minnelli, Lionel Stander, Barry Primus, Georgie Auld, Mary Kay Place, George Memmoli, Dick Miller, Leonard Gaines

GÉNERO Y CRÍTICA

Musical. Drama / SINOPSIS: Ciudad de Nueva York. Jimmy es un impetuoso y persuasivo saxofonista que quiere pertenecer a una gran banda. Francine es una tímida cantante de bar que sueña con llegar a ser famosa. Cuando se conocen, surge una atracción inmediata, y cuando él toca y ella canta, consiguen hacer temblar hasta los rascacielos de la gran ciudad. Es el comienzo de una tormentosa relación que pondrá a prueba su capacidad para encontrar el equilibrio entre su pasión por el jazz y el amor que los une... (FILMAFFINITY)
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"Scorsese rinde homenaje al género musical. Así, una cinta con el inconfundible aroma de la genialidad maldita (que no es lo mismo que la maldita genialidad). Buena" (Luis Martínez: Diario El País)
----------------------------------------
"Maravillosa" (Fernando Morales: Diario El País)

José Luís Garci:
En este film, están los mejores planos, las ideas mas ricas, el estilo mas puro, fluido y personal de todas las obras de Scorsese.
La relación de pareja Lizza-De Niro, tiene esa huella de lo real, del mejor cine Biográfico, autobiográfico, sentimientos que reconoces, parapetados en blues, mas ceniza que humo.
Ver NY, NY una vez y otra es sentir como la piel se contrae lentamente, como tu vida se improvisa en la pantalla hasta el pudor, puro jazz, cool, muy cool. Prefiero esta película a cualquier otra de Scorsese.

03. Canal Que grande es el Cine Acceso

2009-09-07T14:10:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=CGCCJ9w2XxM&feature=PlayList&p=F509DCF393D367DF&index=0

La ventana indiscreta - 1/6 - Qué grande es el cine - Garci

2009-09-07T14:08:00.000-07:00

Casablanca - Coloquio 1/4 - Que grande es el cine - Garci

2009-09-07T14:00:00.000-07:00

El buen alemán

2009-09-05T07:05:00.001-07:00

5,7

TITULO ORIGINAL
The Good German
AÑO 2006
DURACIÓN 108 min.
PAÍS
DIRECTOR
Steven Soderbergh

REPARTO
George Clooney, Cate Blanchett, Beau Bridges, Tobey Maguire, Leland Orser, Tony Curran, Jack Thompson, Robin Weigert, Ravil Isyanov

GÉNERO Y CRÍTICA

Más información

Intriga. Romance. Thriller. Drama. Espionaje / SINOPSIS: En las ruinas del Berlín inmediatamente posterior al final de la Segunda Guerra Mundial, un corresponsal de guerra norteamericano, Jake Geismar (George Clooney), se ve envuelto en un turbulento caso por Lena Brandt (Cate Blanchett), una antigua amante cuyo marido desaparecido está buscado tanto por los americanos como por los rusos. (FILMAFFINITY)
----------------------------------------
"Ok, es más un experimento que una película, pero... ¿Por qué negarle la magia? (...) Este es un show de Soderbergh, un show evocador e hipnótico. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Tiene el estilo de los años cuarenta pero poco corazón. (...) Hay una gran película en 'The Good German', pero está enterrada debajo de tres toneladas de frenético formalismo." (Ty Burr: Boston Globe)
----------------------------------------
"Este homenaje de Soderbergh al cine negro y a los thrillers de los tiempos de guerra es técnicamente deslumbrante, pero narrativa y temáticamente está vacío. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
----------------------------------------
"En esta mezcla de géneros que es 'The Good German', Soderbergh ha tratado de resucitar la magia del Hollywood clásico, principalmente sacando todo el aire, la energía y el placer de su propio modo de dirigir." (Manohla Dargis: The New York Times)
----------------------------------------
"Brillantez hueca (...) Soderbergh retrata la Alemania de 1945 con gran factura pero sin alma." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
----------------------------------------
"Curioso ejercicio de funambulismo clásico, una película situada, rodada y concebida para 'ser' de 1945 (...) imágenes portentosas de un Berlín en ruinas (...) el problema es que se les nota demasiado a todos el truco y las ganas de hacer algo 'a lo...'." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------------------------------
"Intriga hay más bien poca; la acción progresa con alguna dificultad por falta de materia prima (...) Soderbergh está desde hace bastantes años en una accidentada búsqueda de la originalidad y el éxito, sin que parezca capaz de cobrar plenamente la pieza." (M. Á. Bastenier: Diario El País)
----------------------------------------
Para realizar este -técnicamente atípico- thriller de espionaje, Soderbergh usó exclusivamente los equipos y tecnología que existían en los años cuarenta: rodó en blanco y negro, usando lentes fijas (sin zoom), técnicas de sonido de la época y ningún uso de gráficos computerizados. (FILMAFFINITY)
----------------------------------------

Harry el sucio

2009-09-05T06:50:00.001-07:00

7,3

Dirty Harry
AÑO 1971
DURACIÓN 102 min.
PAÍS
DIRECTOR
Don Siegel
REPARTO
Clint Eastwood, Harry Guardino, Reni Santoni, John Vernon, Andy Robinson, John Larch

GÉNERO Y CRÍTICA

Más información

Acción / SINOPSIS: Harry Callahan es un duro policía, que se ha criado en la calle, al que sus compañeros llaman Harry el sucio por sus particulares métodos de luchar contra el crimen, y porque siempre se encarga de los trabajos menos deseados. En San Francisco, un tirador ha matado ya a dos personas. Harry será asignado al caso. (FILMAFFINITY)
----------------------------------------
"Uno de los iconos del cine policiaco de los setenta. Eastwood mira de reojo como sólo él sabe hacerlo y Siegel aporta oficio, nervio y un espectacular sentido del ritmo narrativo. Imitada hasta la sociedad, ninguna de sus clones le ha hecho sombra" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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"Todo un clásico del cine de acción (...) Realmente buena" (Fernando Morales: Diario El País)
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El hombre que pudo reinar

2009-09-05T06:37:00.001-07:00

8,0

TITULO ORIGINAL
The Man Who Would Be King
AÑO 1975
DURACIÓN 129 min.
PAÍS
DIRECTOR
John Huston
REPARTO
Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Saeed Jaffrey, Doghmi Larbi, Shakira Caine, Karroom Ben Bouih, Jack May, Mohammed Shamsi, Albert Moses, Paul Antrim, Graham Acres

GÉNERO Y CRÍTICA

Más información

Aventuras / SINOPSIS: Danny Dravo y Peachy Carnehan son dos aventureros trotamundos en la India de 1880. Sobreviven gracias al contrabando de armas, de mercancías y otras dudosas actividades. Un día deciden hacer fortuna en el legendario reino de Kafiristán. Después de un duro viaje a través del Himalaya, alcanzan su meta justo a tiempo para hacer uso de su experiencia en el combate y salvar a un pueblo de sus asaltantes... Basada en el relato de Kipling, una inolvidable obra maestra del cine de aventuras. (FILMAFFINITY)
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"Película inolvidable, cumbre del espíritu aventurero del director, y una nueva incursión en el terreno de los personajes perdedores y desengañados que se alimentan de ilusiones y de dignidad (...) Todo ello envuelto en unas imágenes bellísimas y un ritmo narrativo apabullante." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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"La más bella película de aventuras de todos los tiempos" (Maruja Torres: Diario El País)
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El halcón maltés

2009-09-05T06:22:00.001-07:00

8,2

TITULO ORIGINAL
The Maltese Falcon
AÑO 1941
DURACIÓN 100 min.
PAÍS
DIRECTOR
John Huston
REPARTO
Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan

GÉNERO Y CRÍTICA

Más información

Cine negro. Intriga / SINOPSIS: En 1593, los Caballeros de la Orden de Malta decidieron obsequiar al Emperador Carlos V con la estatuilla de un halcón, realizada en oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas, en agradecimiento a ciertas prerrogativas concedidas por el monarca. Sin embargo, esta maravillosa joya no llegó nunca a manos de Carlos V, ya que la galera en la que era trasportada fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio, Archer, aceptan el encargo de una muchacha que quiere averiguar dónde se encuentra su hermana, que ha desaparecido junto a Floyd Thursby, un hombre sin escrúpulos. (FILMAFFINITY)
----------------------------------------
"Asesinatos y robos se dan cita en este interesantísimo filme, todo un clásico del cine negro (...) Debut de Huston en un brillante ejercicio de suspense con un Bogart inconmensurable en todas las escenas" (Fernando Morales: Diario El País)
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Ordet (La palabra)

2009-08-29T16:41:00.000-07:00

Intolerancia

2009-08-29T11:21:00.001-07:00

http://elretorno.wordpress.com/

“Hoy gracias a Miro he descubierto Blogacine iTV el cual me ha traído muchos recuerdos, ya que soy un gran aficionado al cine clásico, en parte debido a que hace unos años me tocó estudiar una asignatura estupenda (quizás lo estupenda era la forma de dar la asignatura no lo sé) llamada comunicación audiovisual, la cual me descubrió el maravilloso mundo de los clásicos del cine y lo complejo que es el propio cine por dentro.

Toda esta historia viene a que este videopodcast tiene entre sus numerosas películas, la gran “Le Voyage dans la Lune” del siempre poco valorado Georges Méliès, él que es uno de los padres del cine como entretenimiento público y de los efectos especiales, aunque a diferencia de lo que se hace hoy en día (en la mayoría de los casos) él prioriza la historia sobre los efectos especiales evitando tramas absurdas sin contenido.”

http://es.wikipedia.org/wiki/Intolerancia_(película)

Intolerancia (película)

Intolerance (Love's Struggle Through the Ages)
(La lucha del amor a través de los tiempos) Imagen del decorado del episodio de Babilonia
Dirección D.W. Griffith
Producción D.W. Griffith
Guión D.W. Griffith, Tod Browning
Música Joseph Carl Breil
Fotografía G. W. Bitzer
País(es) Estados Unidos
Año 1916
Género Drama
Duración 175 minutos (versiones diferentes)

Ficha en IMDb

Intolerancia, dirigida por David Wark Griffith en 1916, fue una de las películas más caras de la historia del cine. El film explora el tema de la intolerancia por medio de cuatro historias localizadas en momentos diversos de la historia.

La película relata alternativamente cuatro historias de injusticia: la matanza de los hugonotes en Francia la noche de San Bartolomé de 1572, la pasión y muerte de Jesucristo, una huelga de trabajadores contemporánea y la caída de la Babilonia del rey Baltasar en el año 539 ante el ataque de Ciro II el Grande, rey del Imperio Persa.

Estas cuatro tramas son enlazadas por la imagen de una mujer que mece una cuna. A medida que las historias van llegando a su clímax, Griffith hace más rápido el montaje alternado, con secuencias cada vez más cortas, y creando una tensión hacia el desenlace de las cuatro historias. La película destaca por sus escenas grandilocuentes. Sin embargo Intolerancia tuvo grandes pérdidas, pues su éxito no fue el esperado.

Y esto porque la estructura era demasiado compleja y la pretensión intelectual y moralizante de crear una reflexión abarcando toda la historia de la humanidad, fue mal entendida por quienes pedían al cine entretenimiento, intriga y emociones por encima del comentario moral.

Griffith planteó para cada episodio un estilo estético diferente, que conjugaba las grandes masas y decorados, procedentes del peplum italiano, inspiradas sobre todo en Cabiria (1914), con las escenas intimistas de la historia situada en la tragedia familiar de la historia del huelguista acusado injustamente de asesinato.

El filme fue alabado por la crítica, aunque su mensaje pacifista fue rechazado en una Europa inmersa en la Primera Guerra Mundial y por sectores proclives al intervencionismo de la sociedad estadounidense. Sin embargo la influencia posterior de esta obra fue enorme, en partícular para el cine del constructivismo de la Unión Soviética. La escuela del montaje de atracciones del cine soviético de Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Einsestein, Pudovkin o Dovienko se desarrolló en parte gracias al estudio de esta magna obra.

La película era una respuesta a las acusaciones de racismo de que fue objeto su anterior película El nacimiento de una nación, en cuyo final, unas mujeres, secuestradas por un hombre de raza negra, eran salvadas in extremis por el Ku Klux Klan. Por ello intentó, en un film de mayor envergadura si cabía, lanzar un mensaje humanista y pacifista.

Técnica

La aportación de esta película a la técnica cinematográfica es indiscutible. La película es un intento de profundización en el montaje alterno y la técnica de la persecución y el rescate en el último minuto, que eran las marcas de fábrica del cine de Griffith, y le habían dado tan buen resultado en anteriores filmes, como El nacimiento de una nación.

Así, se podría decir que todos los recursos artísticos y técnicos que habían sido empleados por el realizador en su obra previa, se encuentran en esta película. El resultado es una polifonía con cuatro temas intercalados que van componiendo un trepidante crescendo conforme avanza la película. Todo ello con una gran puesta en escena, donde grandes masas de actores son dirigidas entre decorados gigantescos, como el de Babilonia, cuyas murallas alcanzaban los cien metros de altura. En la escena del ataque persa se movilizaron 16.000 figurantes, con un coste de producción que osciló, dependiendo de las fuentes manejadas, entre uno y dos millones de dólares de la época. Tales gastos supusieron un fiasco financiero del que Griffith nunca se recuperó totalmente, pues el corría con todos los riesgos de la producción. De hecho, a partir de esta película, serían los productores quienes pasarían a dominar el mundo del cine estadounidense, con la aparición de las grandes productoras de Hollywood y el star-system, una vez que la industria cinematográfica europea había sido reducida a cenizas tras la Gran Guerra.

La vida privada de Sherlock Holmes

2009-08-29T10:35:00.000-07:00

The Private Life of Sherlock Holmes

1970 125 min. DIRECTOR Billy Wilder

REPARTO
Robert Stephens, Colin Blakely, Geneviéve Page, Irene Handl, Christopher Lee, Tamara Toumanova, Catherine Lacey, Stanley Holloway, Clive Revill

GÉNERO Y CRÍTICA
Comedia. Intriga

/ SINOPSIS: Sherlock Holmes (Robert Stephens) y el Dr. Warson (Colin Blakely) parten hacia Escocia a instancias de una bella mujer cuyo amado esposo ha desaparecido. Allí, para su sorpresa, descubren una intriga que involucra a una sociedad secreta, al Servicio Secreto de su Majestad y... ¡al monstruo del lago Ness! Pero, antes de que pueda aplicar sus poderosas dotes de deducción para hacer que todo resulte elemental, Holmes comete un error que podría poner en peligro la seguridad de Gran Bretaña y arruinar la reputación del detective. (FILMAFFINITY)
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"Comedia divertida y romántica, llena de diálogos de un humor irónico" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
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"Un compendio de la maestría narrativa y visual del realizador (...) Esta obra maestra resultó en su día un fracaso crítico y comerical. Hoy queda como una de las obras más arriesgadas e innovadoras de un cineasta inigualable" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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Sin conciencia. Humphrey Bogart. 7.8

2008-10-17T12:10:00.000-07:00

The enforcer

7,8

año 1951

DURACIÓN

87 min.

PAÍS DIRECTOR Bretaigne Windust, Raoul Walsh GUIÓN Martin Rackin MÚSICA David Buttolph FOTOGRAFÍA Robert Burks (B&W) REPARTO Humphrey Bogart, Zero Mostel, Ted de Corsia, Everett Sloane, Roy Roberts, Michael Tolan, King Donovan, Bob Steele, Adelaide Klein, Don Beddoe, Tito Vuolo PRODUCTORA United States Pictures GÉNERO Y CRÍTICA

Cine negro / SINOPSIS: Historia de un hombre desesperado que desde su posición de honrado representante de la ley dispone de una sola noche para reorganizar las acusaciones que pesan sobre un mafioso ligado a las altas esferas del poder, una vez que el único testigo de cargo ha sido asesinado. (FILMAFFINITY)

Mi comentario. Auténtico cine negro. Austero en medios, con un Humphrey que domina la interpretación, como si no estuviera haciéndolo, natural. La historia contada hacia tras, original, y bien desarrollada. Los actores secundarios, muy convincentes y creíbles. No la conocía esta de Humphrey y me ha gustado mucho. Luego he visto la puntuación en Filmaffinity y en mi opinión, me parece acertada.

José

David Lean, un centenario para el creador de 'Lawrence de Arabia' y 'Dr. Zhivago'

2008-06-25T03:49:00.000-07:00

David Lean, un centenario para el creador de 'Lawrence de Arabia' y 'Dr. Zhivago' - 20minutos.es

David Lean, un centenario para el creador de 'Lawrence de Arabia' y 'Dr. Zhivago'

A.S.. 25.03.2008 - 07:38h

Ampliar foto

Fotografía tomada en 1965 del director David Lean, durante el rodaje de la película "Doctor Zhivago", en Madrid.

El gran genio David Lean nació un 25 de marzo de 1908.
Fue tachado de academicista y no fue valorado en su justa medida hasta el final de su carrera.
Ganó dos Oscar al mejor director, y los actores de sus películas se encumbraron gracias a él.

Hoy se cumplen cien años del nacimiento de un genio cinematográfico. David Lean dirigió 16 películas en su vida, con las que sólo consiguió dos Óscar como director, pero sus películas hablan por sí solas: la preciosista Lawrence de Arabia, la enternecedora Doctor Zhivago, la heroíca El Puente sobre el Río Kwai y muchas más ya cuentan con un altar propio en la historia del cine.

"Creo que la gente recuerda imágenes y no diálogos. Por eso me gustan las imágenes", afirmó Lean al explicar su obsesión el preciosismo de los paisajes, la luz, los colores, la composición pictórica y esos impresionantes encadenados que transforman copos de nieve en flores primaverales o llamas en desiertos.

Inspirado en novelas épicas

Sir David Lean -nacido el 25 de marzo de 1908 en Croydon, al sur de Londres-, basó la mayor parte de sus películas en grandes novelas de historias épicas de amor y amistad.

Volcó en inolvidables imágenes la obra de autores como Charles Dickens (Cadenas rotas y Oliver Twist), Pierre Boulle (El puente sobre el río Kwai), T.E Lawrence ("Lawrence de Arabia"), Boris Pasternak (Doctor Zhivago), Robert Bolt (La hija de Ryan), o E.M. Forster (Pasaje a la India), dejando como legado algunas de las más bellas escenas del cine.

Desde los infinitos desiertos que recorre Lawrence de Arabia hasta la revolución rusa (imagen izquierda, David Lean junto a Geraldine Chaplin en Dr. Zhivago), intercalada con unos duros y fríos pero al mismo tiempo grandiosos paisajes nevados, pasando por la selva húmeda en la que se encuentra en río Kwai o las playas solitarias por las que vaga Rosy (Sarah Miles) en La hija de Ryan.

Música inolvidable

Pero Lean no se cuidó sólo de la imagen. La música se convirtió en otra protagonista de sus películas, con melodías que se implantaron en la memoria colectiva de generaciones, como la que silbaban los soldados que construían el puente sobre el río Kwai.

Fue precisamente esa melodía, Coronel Bogey -que formaba parte de la banda sonora por la que Malcom Arnold ganó un Óscar-, la que se interpretó en el funeral en memoria de Lean que se celebró en la catedral de San Pablo, de Londres, tras su fallecimiento el 16 de abril de 1991.

Y no menos conocida es la melancólica balalaika de Doctor Zhivago o la grandiosa suavidad de Lawrence de Arabia, que junto a Pasaje a la India le hicieron ganar el Óscar a Maurice Jarre.

Un genio incomprendido

A menudo de "academicista" y "frío", David Lean no consiguió hasta el final de su carrera el reconocimiento que se merecía, a pesar de haber conseguido dos Óscar como mejor director por El puente sobre el río Kwai (1957) y Lawrence de Arabia (1962) -ambas recibieron también el de mejor filme- y otras cinco nominaciones.

Sus películas recibieron otros 23 Óscar en diferentes categorías sobre 68 candidaturas.

Pese a todos esos datos apabullantes, el fiasco que supuso la entonces incomprendida pero hoy aclamada La hija de Ryan (1970) le llevó a una reclusión de la que sólo salió 14 años después con el éxito de Pasaje a la India.

Con ella se reconcilió con la industria, con el público y con la crítica. La película consiguió 2 Óscar de los 11 a los que optaba e hizo que Hollywood se rindiera a sus pies.

Steven Spielberg -a quien Lean recomendó para dirigir El imperio del sol tras rechazar el proyecto- y Martin Scorsese se han declarado admiradores de las películas épicas de Lean, quien también ha inspirado a Stanley Kubrick, Sydney Pollack o George Lucas.

Su muerte le impidió llevar a cabo el ambicioso proyecto en el que trabajaba: la adaptación de "Nostromo", que hubiera contado con un impresionante reparto, formado por Marlon Brando, Paul Scofield, Anthony Quinn, Isabella Rossellini y Dennis Quaid.

Talismán para los actores

Varios actores se hicieron grandes estrellas tras participar en sus películas, como Peter O'Toole y Anthony Quinn en Lawrence de Arabia ,así como Omar Sharif y Julie Christie en Doctor Zhivago. Otros se consolidaron, como fue el caso de Alec Guinness, que participó en seis de sus filmes.

Todos ellos forman ya parte del Olimpo del Celuloide.

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Ingmar Bergman. Ser o no ser

2008-06-25T03:02:00.000-07:00

Conversación de Juan Cruz con el director sueco en 1989, que será publicada en su próximo libro 'Toda la vida preguntando'

JUAN CRUZ 30/07/2007
Publicación de Elpais.com

"Esta con Ingmar Bergman es una de las entrevistas más hermosas y más desgraciadas de mi vida como periodista. La conseguí con dificultad, la hice con desesperanza, terminó como una fiesta, y fue publicada con reticencia. Ahora aparece entera, pero mi redactor jefe de entonces no tuvo en cuenta la importancia implícita que tenía la conversación y la dejó a la mitad, o menos. Yo mismo he hecho barbaridades similares; Jesús Ceberio, mi director durante años en el periódico El País, suele recordar cómo le recorté una entrevista que le hizo a Gabriel García Márquez cuando éste obtuvo el premio Nobel de Literatura; en las redacciones se hacen estas cosas, y sólo el tiempo recupera la memoria del desafuero como una bofetada en el rostro del periodista que sufrió el recorte a un trabajo que le costó sudor o insistencia. Lo que me hizo aquel redactor jefe con aquella entrevista a Ingmar Bergman no es más grave que lo que le hice a Ceberio con el texto de la conversación que sostuvo en México con el autor de Cien años de soledad. Ahora le dedico este libro a Ceberio, y ni así le apagaré la ofensa"

ver artículo entero

ETERNAL SUNSHINE (Olvídate de mi) - TRAILER

2008-03-11T13:01:00.001-07:00

2004: 1 Oscar: Mejor guión original / Comedia. Drama. Romance /

SINOPSIS: Joel (Jim Carrey) se queda asombrado y aturdido cuando se entera de que su novia Clementine (Kate Winslet) ha borrado de su cerebro los recuerdos de su tumultuosa relación. Desesperado, Joel contacta con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para eliminar cualquier recuerdo de Clementine de su propia memoria. Pero sucede que, mientras los recuerdos progresivamente desaparecen, Joel comienza a redescubrir su pasión inicial. (FILMAFFINITY)
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Última y brillante historia del siempre ingenioso (con atisbos de genial) guionista Charlie Kaufman ("Adaptation", "Being John Malkovich"). Obtuvo excelentes críticas y un (celebrado) Oscar al mejor guión original. (FILMAFFINITY)
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"La película que más me ha gustado en mucho tiempo y con mucho el mejor guión de Charlie Kaufman." (Joel Stein: TIME)
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"Un verdadero logro. Es simplemente asombrosa." (Emily Poenisch: Vanity Fair)
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"Hermosa historia de amor, humor y, sobre todo, desamor." (Javier Ocaña: Diario El País)
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Rocco y sus hermanos 8,3

2008-02-14T07:47:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL Rocco e i suoi fratelli

AÑO 1960

DURACIÓN 170 min.

PAÍS DIRECTOR Luchino Visconti GUIÓN Suso Cecchi d'Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli (Relato: Giovanni Testori) MÚSICA Nino Rota FOTOGRAFÍA Giuseppe Rotunno (B&W) REPARTO Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinau, Claudia Cardinale, Spiros Focas, Max Cartier, Rocco Vidolazzi, Roger Hanin, Paolo Stoppa, Suzy Delair

Melodrama / SINOPSIS: Rosaria y sus cuatro hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca) abandonan su tierra natal, Lucania, para emigrar a Milán buscando trabajo y oportunidades para mejorar sus pobres condiciones de vida. Allá se reencuentran con Vincenzo, el hermano mayor de la familia, que trabaja de albañil pero que está relacionado con el mundo del boxeo.

Épica crónica familiar encumbrada como una obra clave de la cinematografía europea de los años sesenta.

Noches blancas 7,7

2008-02-14T04:55:00.000-08:00

1957: Venecia: León de Plata / Drama / SINOPSIS: En una ciudad de provincias, Mario, mediocre oficinista que vive en una modesta pensión, encuentra una noche a una joven, Natalia, en cuyo rostro se refleja un profunda tristeza. Le da conversación para animarla y ella le explica como su vida, gris y aburrida en la casa donde vive con su abuela ciega, cambió con la llegada de un apuesto inquilino del que se enamoró. Pero un día el inquilino tuvo que marchar, prometiéndole que volvería, y por eso cada noche acude al mismo sitio para esperar su regreso. Durante cuatro noches mágicas, Mario vivirá una intensa experiencia emocional con Natalia, esperando sustituir en su corazón al misterioso inquilino. Adaptación cinematográfica de la novela de Dostoievski premiada en el Festival de Venecia con el León de Plata. (FILMAFFINITY)

La colina de los diablos 7.2

2008-02-13T11:25:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL Men in War AÑO

1957

DURACIÓN

104 min.

PAÍS DIRECTOR Anthony Mann GUIÓN Philip Yordan MÚSICA Elmer Bernstein FOTOGRAFÍA Ernest Haller (B&W) REPARTO Robert Ryan, Aldo Ray, Robert Keith, Vic Morrow, James Edwards, L.Q. Jones, Phillip Pine, Scott Marlowe, Nehemiah Persoff PRODUCTORA United Artists / Security

Bélica (Guerra de Corea) / SINOPSIS: Durante la Guerra de Corea, un teniente norteamericano, curtido en cien batallas, intenta reunir a los soldados que restan de su batallón y llevarles al cuartel general. Por otra parte, un hostil y poco respetuoso sargento de otra compañía quiere conducir a su coronel, agotado por el combate, a un sitio seguro. (FILMAFFINITY)
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Intensísima cinta antibélica, de pulso electrizante y magnífico reparto, que ahonda en los aspectos más duros de la guerra. El vibrante blanco y negro y la inolvidable relación entre un subordinado y su superior catatónico son sólo algunos de los contundentes argumentos de una película de la que pueden rastrearse huellas en el más reciente cine bélico, como “Salvar al soldado Ryan” o “La delgada línea roja”. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)
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Film: Intolerancia

2007-11-15T15:07:00.000-08:00

http://elretorno.wordpress.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Intolerancia_(película)

Intolerancia (película)

Intolerance

(Love's Struggle

Through the Ages)Título Intolerancia

(La lucha del amor

a través de los tiempos)

Imagen del decorado del episodio de Babilonia

Ficha técnica

Dirección D.W. Griffith

Producción D.W. Griffith

Guión D.W. Griffith, Tod Browning

Música Joseph Carl Breil

Fotografía G. W. Bitzer

Reparto Lillian Gish

Mae Marsh

Robert Harron

Erich von Stroheim

Howard Gaye

Lilian Langdon

Constance Talmadge.

Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 1916

Género Drama

Duración 175 minutos (versiones diferentes)

Ficha en IMDb

Comentario [editar]

Técnica [editar]

Véase también: David Wark Griffith

Categorías: Películas de 1916 |

la novia cadaver

2007-11-05T08:39:00.001-08:00

El ilusionista - 7,1

2007-08-16T13:23:00.000-07:00

AÑO 2006
DURACIÓN 110 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Neil Burger
GUIÓN Neil Burger (Historia: Steven Millhauser)
MÚSICA Philip Glass
FOTOGRAFÍA Dick Pope
REPARTO Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell, Eddie Marsan

Intriga. Drama / SINOPSIS: En la Viena de 1900, el misterioso Eisenheim (Edward Norton) cautiva al público con sus espectáculos de magia e ilusionismo. Sus poderes sobrenaturales llegan a los oídos del príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell), un hombre pragmático que acude a su espectáculo con incredulidad, acompañado de su prometida, la bella y sofisticada Sophie (Jessica Biel). Sospechando un fraude por parte de Eisenheim, el príncipe encarga al perspicaz inspector de policía Uhl (Paul Giamatti) que le vigile de cerca... (FILMAFFINITY)
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"El guión ofrece a Mr. Norton un papel que encaja a la perfección en su turbadora inescrutabilidad. (...) una película entretenida" (Stephen Holden: The New York Times)
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"Burger consigue un resultado excelente haciendo que los trucos de magia de la película -los obvios y los no tan obvios- parezcan reales (...) Una delicia visual al tiempo que un satisfactorio drama de época. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Jared Shimizu: Premiere)
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"Producción con todo lujo de detalles aunque con cierta frialdad y nula capacidad de sorpresa a la hora de narrar el relato. (...) apasionante ambiente cultural, social y político (...) Una treta no ya poco sorprendente sino absolutamente obvia." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Magníficamente escrita, dibujada, musicada e interpretada (...) pura magia por fuera y sentimiento puro por dentro (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

leer mi opinión
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El número 23 - 5,3

2007-08-14T12:44:00.000-07:00

The Number 23
AÑO 2007
DURACIÓN 95 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Joel Schumacher
GUIÓN Fernley Phillips
MÚSICA Harry Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Jim Carrey, Virginia Madsen, Logan Lerman, Danny Huston, Rhona Mitra, Lynn Collins, Michelle Arthur, Mark Pellegrino, Paul Butcher

Thriller. Intriga / SINOPSIS: Narra la historia de un hombre obsesionado con un libro, cuyo relato parece describir detalles de su vida íntima. El hombre comenzará a sentirse amenazado y desarrolla una paranoia por un número que se repite una y otra vez en todo el libro: el 23. (FILMAFFINITY)
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"Una muy buena película que podía haber sido mejor: ¡ay! el desenlace es un poco malo" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"Hay un montón de cosas mal en este thriller de suspense. Empezando por el hecho de que ni sobrecoge como debería un thriller ni tiene suspense." (...) Puntuación: * (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Además de ser imposible de seguir, es también completamente aburrida." (Ethan Alter: Premiere)
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"¿Cómo de mala es 'El número 23'? Digamos que compite en toda regla con 'Batman & Robin' por ser la peor película de un director con una larga carrera." (Kevin Crust: Los Angeles Times)
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"Historia de una paranoia numérica farragosa, innecesariamente trascendente, interpretativamente pobre y estéticamente hortera." (Javier Ocaña: Diario El País)

Carrie - 7,0

2007-08-14T12:37:00.000-07:00

Carrie
AÑO 1976
DURACIÓN 97 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Brian de Palma
GUIÓN Laurence D. Cohen (Novela: Stephen King)
MÚSICA Pino Donaggio
FOTOGRAFÍA Mario Tosi
REPARTO Sissy Spacek, Piper Laurie, John Travolta, Amy Irving, William Katt, Nancy Allen

Terror / "Film hermoso visualmente, obra de un virtuoso artístico, de un técnico maestro, de una brillantez rara aún en un cine técnicamente perfecto como el cine norteamericano actual" (Guillermo Cabrera Infante)

VETE DE MI - 6,3

2007-08-14T12:28:00.000-07:00

Vete de mí
AÑO 2006
DURACIÓN 90 min.
PAÍS España
DIRECTOR Víctor García León
GUIÓN Víctor García León, Jonás Trueba
MÚSICA David San José
FOTOGRAFÍA Mischa Lluch
REPARTO Juan Diego, Juan Diego Botto, Cristina Plazas, Rosa María Sardá, Esperanza Roy

2006: Festival San Sebastián: Concha de Plata: mejor actor (Juan Diego) / Drama / SINOPSIS: Vete de mí es la historia del padre de Edipo. Un tipo normal, actor secundario en el teatro de La Latina, un señor de cincuenta y cinco años con novia de treinta y ocho y pequeño apartamento en Madrid, razonablemente feliz... Hasta que llega su hijo, de treinta, Peter Pan de clase media, intentando hacerse un hueco en su vida. (FILMAFFINITY)
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"Una comedia que chorrea negrura y amargura; o sea que te ríes de maldita la gracia. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Rezuma capacidad de observación, agudeza para la construcción de tipos humanos perfectamente reconocibles y una inmensa, vengativa mala baba." (M. Torreiro: Diario El País)

Pequeña Miss Sunshine - 7,7

2007-08-14T12:17:00.000-07:00

Little Miss Sunshine
AÑO 2006
DURACIÓN 101 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Jonathan Dayton, Valerie Faris
GUIÓN Michael Arndt
MÚSICA Mychael Danna, Devotchka
FOTOGRAFÍA Tim Suhrstedt
REPARTO Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Beth Grant, Paul Dano, Abigail Breslin

2006: 2 Oscar: Mejor guión original, mejor actor de reparto (Alan Arkin). 2006: San Sebastián: Premio del Público / Comedia. Drama / SINOPSIS: Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine' en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado. (FILMAFFINITY)
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"Quizá este es el tipo de entretenimiento para todos -con los suficientes ingredientes para que se te quede grabada- que los grandes estudios han olvidado cómo hacer." (Ty Burr: Boston Globe)
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"Una historia de transgresión de normas, con buen estilo y bonita factura. (...) te deja una sonrisa en la cara y un sello de esperanza en el alma. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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"Magnífico debú (...) destaca por tres aspectos: la profundidad de su discurso, más allá de su aparente excentricidad; la perfección de su sorprendente guión (...) y la sencilla complejidad de la dirección, tan funcional como elegante." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"No sólo es un film divertido, es también un canto a la diferencia (...) Para amantes de las comedias sencillas. Lo mejor: la original relación del abuelo y la nieta. Lo peor: un cierto aire a déjà vu en el conjunto. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Nuria Vidal: Fotogramas)

300 7,5

2007-08-14T12:11:00.000-07:00

300 (Three Hundred)
AÑO 2007
DURACIÓN 117 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Zack Snyder
GUIÓN Zack Snyder, Kurt Johnstad (Cómic: Frank Miller, Lynn Varley)
MÚSICA Tyler Bates
FOTOGRAFÍA Larry Fong
REPARTO Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender, Andrew Tieman, Andrew Pleavin, Tom Wisdom, Tim Conolly, Tyler Max Neitzel, Mercedes Leggett
Aventuras. Acción. Bélico. Cómic / SINOPSIS: Adaptación del cómic de Frank Miller (autor del cómic de "Sin City") sobre la famosa batalla de las Termópilas, ocurrida en el año 480 A.C. durante las Guerras Médicas, en las que Jerjes, emperador de Persia, trataba de conquistar Grecia. Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas (Gerard Butler) y 300 espartanos se enfrentaron a un inmensamente superior ejército persa... (FILMAFFINITY)
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"300 es una sangrienta película que se sumerge en sus propios excesos artísticos. No todas las personas, según edades y sexos, serán capaces de resistirla. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Tempestuosa, ampulosa y visualmente arrebatadora" (Todd McCarthy: Variety)
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"Tan sangrienta como 'Apocalypto' y el doble de estúpida. (...) Su exhibición de músculos y su gruñido de auto-seriedad es más pesado que entretenido." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Visualmente deslumbrante, en todo momento beligerante y vacía (...) es un nuevo estilo matizado con una pizca de sustancia. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Will Lawrence: Empire)
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"Un espectáculo tan sorprendente como lo fue 'Matrix' en su momento. (...) el esquematismo del cómic, la estilizada violencia de Kurosawa y la épica gestual de la ópera conviven en esta descarga eléctrica. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Luis Martínez: Cinemanía)
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"Entretenida y estética adaptación del cómic" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Snyder ha sido fiel al fondo de 300, pero ha inyectado tantos anabolizantes en la forma que ha condenado el conjunto a la parálisis de una hiperrealista (y algo ridícula) figura de cera." (Jordi Costa: Diario El País)
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"La madre de todas las épicas. Una bella salvajada (...) Una reverencia a la épica y una patada a la historia, pero esto es el cine (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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"El espectáculo virtual es mucho mejor que los ofrecidos por 'Gladiator' o 'Alejandro Magno', pero el intento de darle gravedad y actualidad resulta superfluo y, a ratos, contraproducente. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
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Obtuvo un enorme éxito de taquilla en todo el mundo, consiguiendo en Estados Unidos 71 millones de dólares en su primer fin de semana (el mejor resultado conseguido nunca por una película en el mes de marzo). Su recaudación final en USA superó los 200 millones de dólares. (FILMAFFINITY)

1900 (Novecento) 8,3

2007-08-14T11:54:00.001-07:00

Novecento (1900)
AÑO
1976
DURACIÓN
314 min.
PAÍS Italia
DIRECTOR Bernardo Bertolucci
GUIÓN Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci, Bernardo Bertolucci
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Vittorio Storaro
REPARTO Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Francesca Bertini, Laura Betti, Werner Bruhns, Stefania Casini, Anna Henkel, Ellen Schwiers, Alida Valli, Romolo Valli

Drama / SINOPSIS: En el año 1900, en una finca en el norte de italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero. La película les sigue a ellos y a sus familias durante ochenta años en la amistad y la alienación, sobre todo en lo relacionado con su actitud frente al fascismo, con el que burgués colabora pasivamente mientras el trabajador se convierte en partisano. Famoso drama que hace un complejo recorrido histórico, político y social de la Italia del siglo XX, muy alabado por la crítica y con un impresionante reparto. (FILMAFFINITY)
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"Una película imborrable" (Antono Gasset: Días de Cine)

2º Corto Alejandro Amenábar "Himenóptero"

2007-05-15T06:25:00.000-07:00

La vida de los otros 8

2007-05-01T11:47:00.000-07:00

Trailer

TITULO ORIGINAL

Das Leben der Anderen

AÑO

2006

DURACIÓN

137 min.

PAÍS

DIRECTOR

Florian Henckel-Donnersmarck

GUIÓN

Florian Henckel-Donnersmarck

MÚSICA

Gabriel Yared, Stéphane Moucha

FOTOGRAFÍA

Hagen Bogdanski

REPARTO

Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Charly Hübner

PRODUCTORA

Wiedemann & Berg Filmproduktion / Bayerischer Rundfunk / Arte / Creado Film

2006: Oscar mejor película habla no inglesa. 2006: Premios del Cine Europeo: Mejor película, mejor actor (Ulrich Mühe) / Drama / SINOPSIS: El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial extremadamente competente de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana. Pero, cuando en 1984 le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedenk), no sabe hasta qué punto esa misión va a influir en su propia vida... (FILMAFFINITY)
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Tuvo un enorme éxito en Alemania, consiguiendo 11 nominaciones para los premios de la academia de cine del país germano. Bernd Naumann, ministro de Cultura alemán, la calificó como «una película fantástica que retrata de una manera muy emocional la historia de Alemania». (FILMAFFINITY)
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"Potente e imprescindible" (Richard Corliss: Time)
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"Un thriller de morderse las uñas" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
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"Un formidable relato. Una brillante película." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)
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"De las películas mas perturbadoras, trágicas y comprensibles que haya visto en mucho tiempo. (...) Me ha dejado tocado." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Tan entretenida como profunda. (...) Después de la excelente 'El hundimiento' (2004), el cine alemán demuestra que sabe mirar a su historia reciente con verosimilitud, espíritu contradictorio y capacidad de conmoción." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Impresionante historia (...) le toma el pulso a temas (...) con una maestría sobrecogedora. Tanto como la mirada de Ulrich Mühe, perdida, bestial y desengañada (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)

Rocky Balboa

2007-05-01T11:46:00.001-07:00

Trailer

Days Of Glory

2007-05-01T11:40:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=94SXrl7UFTE&eurl=http%3A%2F%2Fwww%2Efilmaffinity%2Ecom%2Fes%2Fevideos%2Ephp%3Fmovie%5Fid%3D158301&feature=player_embedded

Cartas desdeIwo Jim 8.0

2007-04-30T12:31:00.000-07:00

Un Clint Eastwood 'made in japan'

Trailer

F. HDEZ.-VALDERRAMA. 16.02.2007
La isla de Iwo Jima se convirtió en el escenario de un sangriento y recordado combate.

* El director californiano completa su aproximación a una de las batallas más famosas de la II Guerra Mundial.
* La película está rodada en japonés.
Clint Eastwood estrenó a principios de enero Banderas de nuestros padres.
La película estaba ambientada en una batalla entre el ejército estadounidense y el japonés en la pequeña isla de Iwo Jima, situada en el archipiélago nipón.
El veterano director consideró que aquel filme narraba sólo una parte de lo que allí ocurrió.
Con Cartas desde Iwo Jima, Eastwood trata de completar la historia a partir de la correspondencia de los soldados japoneses que allí cayeron.
Al director californiano le conquistó la historia de los defensores de la isla, liderados por el general Kuribayashi.
Consiguió una serie de libros que mandó traducir al inglés, entre ellos uno con las cartas que Kuribayashi envió a su mujer.
Un guión bilingüe
De esas lecturas, Eastwood sacó unas conclusiones que expuso a los guionistas –uno de ellos era su habitual colaborador Paul Haggis–.
El libreto, escrito en inglés, fue finalmente traducido al japonés, idioma en el que está filmada toda la película.
Para el rodaje en la propia isla de Iwo Jima, Eastwood contó con las facilidades que le ofreció el gobernador de Tokio (ciudad de la que depende la isla), un apasionado del cine.
Sin embargo, las escenas bélicas se rodaron en una playa de Islandia.
* EE UU, 2006. Dir.: C. Eastwood. Int.: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya. Dur.: 140 min.

A por más oscar
La Academia concedió a Eastwood el premio honorífico Thalberg a su carrera un año antes de darle su primer Oscar.
Recibió las estatuillas de mejor director y película por Sin perdón, en 1992, galardones que repitió en 2004 por Million Dollar Baby.
Cartas desde Iwo Jima opta a cuatro: mejor director, película, guión original y edición de sonido.

de 20minutos.es

El diablo viste de Prada 5,6

2007-03-17T07:12:00.000-07:00

El diablo viste de Prada
TITULO ORIGINAL The Devil Wears Prada
AÑO 2006
DURACIÓN 109 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR David Frankel
GUIÓN Aline Brosh McKenna, Don Roos (Novela: Lauren Weisberger)
MÚSICA Theodore Shapiro
FOTOGRAFÍA Florian Ballhaus
REPARTO Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci, Simon Baker, Emily Blunt, Alexie Gilmore, Adrian Grenier, Rebecca Mader, Tracie Thoms
PRODUCTORA 20th Century Fox
WEB OFICIAL http://www.devilwearspradamovie.com/
GÉNERO Y CRÍTICA

Más información
2006: Globo de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Meryl Streep) / Comedia. Drama / SINOPSIS: En el vertiginoso mundo de la moda en Nueva York, la revista Runway es el Santo Grial. Dirigida con puño de hierro y elegante manicura por Miranda Priestly (Meryl Streep), Runway es un terrible reto para todo aquel que quiera triunfar en este mundo. Trabajar como ayudante de Miranda podría abrir cualquier puerta a Andy Sachs (Anne Hathaway), recientemente graduada. Más que modelo de alta costura, es una chica desaliñada que destaca en el pequeño ejército de guapísimas periodistas de la moda del equipo de la revista Runway. Pero cuando entra Andy a trabajar, empieza a entender que para triunfar en este negocio va a necesitar algo más que iniciativa y determinación. Y la prueba definitiva está delante de ella, vestida de pies a cabeza de Prada. (FILMAFFINITY)
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Adaptación de un best-seller del año 2003 de Lauren Weisberger sobre el mundo de la moda y la jerarquía en las empresas. Dirigida por David Frankel, director de varios capítulos de la serie 'Sex and the City'. En USA obtuvo en general buenas críticas. (FILMAFFINITY)
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"Esta obra inteligente y divertida no está hecha sólo para satisfacción de la generación de 'Sex and the City'; es la 'Wall Street' del siglo XXI. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Helen O'Hara: Empire)
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"Pecaminosamente divertida, deliciosamente brillante adaptación del best seller de Weisberger (...) La interpretación [de Meryl Streep] es un 'tour de force' de comedia y drama. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Comedia que se ve con agrado (...) No me creí la moralina de la historia ni por un segundo" (J.R. Jones: Chicago Reader)
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"Se posiciona como una película para adultos, o para aquellos que saben qué (o quién, o cuándo, o dónde) es Prada. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Streep es capaz ella sola de elevar el nivel de esta película con alma de sitcom, aceptablemente entretenida" (Todd McCarthy: Variety)
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"Para todos aquellos que han sufrido los caprichos y crueldad de un jefe tiránico, 'The Devil Wears Prada' (...) provee la satisfacción de una venganza indirecta." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Streep hace que la película funcione. Streep la hace divertida." (Jennifer Frey: Washington Post)
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"Cine entretenido y bien trajeado. Estamos ante uno de esos raros ejemplares de película muy vista y al tiempo única. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Lo de menos, como ocurría con el cine clásico americano, es cómo termina el cuento, (...). Lo que importa es lo que hemos ido viendo, el cambio paulatino (...) De ahí también su eficacia. (...) Meryl Streep está sencillamente de Oscar" (M. Torreiro: Diario El País)
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Con faldas y a lo loco 8,4

2007-03-16T08:49:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL Some Like It Hot
AÑO 1959
DURACIÓN 119 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Billy Wilder
GUIÓN Billy Wilder & I.A.L. Diamond (Relato: Robert Thoeren & Michael Logan)
MÚSICA Adolph Deutsch
FOTOGRAFÍA Charles Lang Jr. (B&W)
REPARTO Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Behemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, Dave Barry, Harry Wilson
PRODUCTORA United Artists presenta una producción Ashton Pictures / Mirisch Company
GÉNERO Y CRÍTICA

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Comedia / SINOPSIS: Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas en tiempos de la ley seca. Ya que no encuentran trabajo, deciden vestirse de mujeres para tocar en una orquesta. Joe pronto asumirá un doble rol, ya que finge ser un magnate impotente para conquistar a Sugar Kane, mientras que Jerry es perseguido por un millonario que quiere casarse con él creyéndose que es, en realidad, una mujer. (FILMAFFINITY)
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Lemmon y Curtis huyen de la mafia disfrazados de mujer e incorporándose a una banda de música. Allí conocen a la sexy e inocente Sugar Kane. Así empieza esta divertidísima comedia, una de las más famosas de la historia del cine, con una curvilínea Marilyn en estado de gracia. Una obra maestra imperecedera cuyo delirante diálogo final pone broche a un film en verdad perfecto. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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Testigo de cargo 8,7

2007-03-16T08:37:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL Witness for the Prosecution
AÑO 1957
DURACIÓN 114 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Billy Wilder
GUIÓN Billy Wilder, Harry Kurnitz (Teatro: Agatha Christie)
MÚSICA Matty Malneck
FOTOGRAFÍA Russell Harlan (B&W)
REPARTO Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Una O'Connor, Henry Daniel, Norma Varden, Torin Thatcher, Philip Sonidoge, Ian Wolfe, Francis Compton
PRODUCTORA United Artists
GÉNERO Y CRÍTICA

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Intriga / SINOPSIS: Un afable personaje, Leonard Vole, es acusado del asesinato de una rica dama, la señora French, con quien mantenía una relacion de carácter amistoso. El posible móvil del crimen es la herencia de todos los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, el prestigioso abogado criminalista de Londres Sir Wilfrid Roberts acepta su defensa al creer en su inocencia. (FILMAFFINITY)
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"Excelente película, con la dosis de intriga de la obra de Christie, que crece en emoción hasta un final tan inesperado como sugestivo. El Glamouroso reparto en el que destaca el impresionante trabajo de Laughton, hace el resto." (Fernando Morales: Diario El País)
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La tentación vive arriba 7,4

2007-03-16T08:32:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL The Seven Year Itch
AÑO 1955
DURACIÓN 105 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Billy Wilder
GUIÓN Billy Wilder & George Axelrod (Teatro: George Axelrod)
MÚSICA Alfred Newman
FOTOGRAFÍA Milton Krasner
REPARTO Marilyn Monroe, Tom Ewell, Oscar Homolka, Carolyn Jones, Evelyn Keyes, Sonny Tufts, Robert Strauss, Marguerite Chapman, Victor Moore, Donald MacBride, Carolyn Jones
PRODUCTORA 20th Century Fox
GÉNERO Y CRÍTICA

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Comedia / Divertida comedia que encumbró la imagen de Marilyn -con las faldas levantadas en una boca de aire de metro- a icono del cine. Ella es la vecina del piso de arriba que hará enloquecer a un Tom Ewell que está pasando el caluroso verano sin su familia. Un gran éxito de taquilla que confirmó a la Monroe como la estrella femenina indiscutible de la Fox. (FILMAFFINITY)
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El crepúsculo de los dioses 8,8

2007-03-16T08:16:00.000-07:00

DVD 19
TITULO ORIGINAL Sunset Boulevard
AÑO 1950
DURACIÓN 110 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Billy Wilder
GUIÓN Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.
MÚSICA Franz Waxman
FOTOGRAFÍA John F. Seitz (B&W)
REPARTO William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Jack Webb, Lloyd Gough, Cecil B. DeMille, Hedda Hopper, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, H.B. Warner, Franklyn Farnum
PRODUCTORA Paramount Pictures. Productor: Charles Brackett
GÉNERO Y CRÍTICA

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1950: 3 Oscar: Mejor argumento y guión, mejor dirección artística B/N, mejor banda sonora película dramática. 6 Nominaciones / Drama / SINOPSIS: Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, viéndose acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, la cual vive alejada de la realidad y sólo acompañada de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine. (FILMAFFINITY)
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Obra maestra de Billy Wilder que retrata con venenosa ironía una crítica a los propios excesos del mundo de Hollywood. El paso del tiempo, los egos inmensos y el desesperado intento de recuperar el esplendor perdido se concentran en la violenta e impresionante mirada de la Swanson. Imprescindible. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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Hollywoodland 6,2

2007-03-16T08:01:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL Hollywoodland
AÑO 2006
DURACIÓN 126 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Allen Coulter
GUIÓN Paul Bernbaum
MÚSICA Marcelo Zarvos
FOTOGRAFÍA Jonathan Freeman
REPARTO Adrien Brody, Diane Lane, Ben Affleck, Bob Hoskins, Robin Tunney, Joe Spano, Molly Parker

GÉNERO Y CRÍTICA
2006: Venecia: Mejor actor (Ben Affleck) / Thriller. Intriga. Drama / SINOPSIS: En la ciudad de Los Ángeles, en los años cincuenta, un detective investiga la muerte en Hollywood de George Reeves, el actor que interpretó a Superman en una conocida serie de televisión. (FILMAFFINITY)
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"Los detalles de la época y las interpretaciones son uniformemente magníficos, y los personajes principales son incluso más complejos que los de 'Chinatown'." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)
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"Es demasiado larga, irregular y de ritmo entrecortado. Pero es también caústica y poderosa. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Tiene más estilo que sustancia (...) Gracias a la fuerza de las interpretaciones nos mantiene enganchados y entretenidos. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
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"La película es un poco como el propio Reeves: con un comienzo prometedor pero se va apagando entre la indefinición y la intriga." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"Todo resulta no ya creíble, sino también fascinante. No existen titubeos, ni confusión narrativa, ni desaliño (...) existe claridad, complejidad y talento." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Cine negro moderno, al viejo estilo. (...) Affleck borda ese personaje tosco, voluntarioso, simpaticote (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Coulter recupera con notable pulso el irrespirable ambiente del cine negro enmarcado en Hollywood" (Javier Ocaña: Diario El País)
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Sabrina 7,2

2007-03-15T09:43:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL Sabrina
AÑO 1954
DURACIÓN 114 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Billy Wilder
GUIÓN Billy Wilder, Ernest Lehman, Samuel Taylor (Teatro: Samuel Taylor)
MÚSICA Frederick Hollander
FOTOGRAFÍA Charles Lang Jr. (B&W)
REPARTO Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden, John Williams, Walter Hampden, Martha Hyer, Marcel Dalio, Joan Vohs
PRODUCTORA Paramount Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA

Comedia romántica / SINOPSIS: La joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabe, está enamorada del hijo menor de la familia que coquetea con ella, sin hacerle demasiado caso. El padre la envía a Paris y ella vuelve de la gran ciudad transformada, hecha una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos, al joven David y al hermético hermano mayor, Linus, que lleva los negocios de la casa. Aunque no lo sepan ni ellos mismos, un duelo sordo y sin sangre estallará entre los dos por la bella. (FILMAFFINITY)
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Una incontestable y deliciosa obra maestra, amén de una de las más encantadoras y elegantes comedias romántica de la historia del cine. (FILMAFFINITY)
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"De nuevo, el maestro Wilder demuestra su absoluto dominio de los resortes de la comedia clásica. Esta maravilla.... destila elegancia en cada secuencia" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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"Maravillosa comedia (...) Aunque no se encuentre entre los mejores trabajos de Wilder, ha pasado a la historia del cine por el espectacular trabajo de Audrey Hepburn y el duelo interpretativo de Bogart y Holden" (Fernando Morales: Diario El País)
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