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| 7,8 |
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| año 1951 |
| 87 min. |
Mi comentario. Auténtico cine negro. Austero en medios, con un Humphrey que domina la interpretación, como si no estuviera haciéndolo, natural. La historia contada hacia tras, original, y bien desarrollada. Los actores secundarios, muy convincentes y creíbles. No la conocía esta de Humphrey y me ha gustado mucho. Luego he visto la puntuación en Filmaffinity y en mi opinión, me parece acertada.
José
"Creo que la gente recuerda imágenes y no diálogos. Por eso me gustan las imágenes", afirmó Lean al explicar su obsesión el preciosismo de los paisajes, la luz, los colores, la composición pictórica y esos impresionantes encadenados que transforman copos de nieve en flores primaverales o llamas en desiertos.
Inspirado en novelas épicas
Sir David Lean -nacido el 25 de marzo de 1908 en Croydon, al sur de Londres-, basó la mayor parte de sus películas en grandes novelas de historias épicas de amor y amistad.
Volcó en inolvidables imágenes la obra de autores como Charles Dickens (Cadenas rotas y Oliver Twist), Pierre Boulle (El puente sobre el río Kwai), T.E Lawrence ("Lawrence de Arabia"), Boris Pasternak (Doctor Zhivago), Robert Bolt (La hija de Ryan), o E.M. Forster (Pasaje a la India), dejando como legado algunas de las más bellas escenas del cine.
Desde los infinitos desiertos que recorre Lawrence de Arabia hasta la revolución rusa (imagen izquierda, David Lean junto a Geraldine Chaplin en Dr. Zhivago), intercalada con unos duros y fríos pero al mismo tiempo grandiosos paisajes nevados, pasando por la selva húmeda en la que se encuentra en río Kwai o las playas solitarias por las que vaga Rosy (Sarah Miles) en La hija de Ryan.
Música inolvidable
Pero Lean no se cuidó sólo de la imagen. La música se convirtió en otra protagonista de sus películas, con melodías que se implantaron en la memoria colectiva de generaciones, como la que silbaban los soldados que construían el puente sobre el río Kwai.
Fue precisamente esa melodía, Coronel Bogey -que formaba parte de la banda sonora por la que Malcom Arnold ganó un Óscar-, la que se interpretó en el funeral en memoria de Lean que se celebró en la catedral de San Pablo, de Londres, tras su fallecimiento el 16 de abril de 1991.
Y no menos conocida es la melancólica balalaika de Doctor Zhivago o la grandiosa suavidad de Lawrence de Arabia, que junto a Pasaje a la India le hicieron ganar el Óscar a Maurice Jarre.
Un genio incomprendido
A menudo de "academicista" y "frío", David Lean no consiguió hasta el final de su carrera el reconocimiento que se merecía, a pesar de haber conseguido dos Óscar como mejor director por El puente sobre el río Kwai (1957) y Lawrence de Arabia (1962) -ambas recibieron también el de mejor filme- y otras cinco nominaciones.
Sus películas recibieron otros 23 Óscar en diferentes categorías sobre 68 candidaturas.
Pese a todos esos datos apabullantes, el fiasco que supuso la entonces incomprendida pero hoy aclamada La hija de Ryan (1970) le llevó a una reclusión de la que sólo salió 14 años después con el éxito de Pasaje a la India.
Con ella se reconcilió con la industria, con el público y con la crítica. La película consiguió 2 Óscar de los 11 a los que optaba e hizo que Hollywood se rindiera a sus pies.
Steven Spielberg -a quien Lean recomendó para dirigir El imperio del sol tras rechazar el proyecto- y Martin Scorsese se han declarado admiradores de las películas épicas de Lean, quien también ha inspirado a Stanley Kubrick, Sydney Pollack o George Lucas.
Su muerte le impidió llevar a cabo el ambicioso proyecto en el que trabajaba: la adaptación de "Nostromo", que hubiera contado con un impresionante reparto, formado por Marlon Brando, Paul Scofield, Anthony Quinn, Isabella Rossellini y Dennis Quaid.
Talismán para los actores
Varios actores se hicieron grandes estrellas tras participar en sus películas, como Peter O'Toole y Anthony Quinn en Lawrence de Arabia ,así como Omar Sharif y Julie Christie en Doctor Zhivago. Otros se consolidaron, como fue el caso de Alec Guinness, que participó en seis de sus filmes.
Todos ellos forman ya parte del Olimpo del Celuloide.
2004: 1 Oscar: Mejor guión original / Comedia. Drama. Romance /
SINOPSIS: Joel (Jim Carrey) se queda asombrado y aturdido cuando se entera de que su novia Clementine (Kate Winslet) ha borrado de su cerebro los recuerdos de su tumultuosa relación. Desesperado, Joel contacta con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para eliminar cualquier recuerdo de Clementine de su propia memoria. Pero sucede que, mientras los recuerdos progresivamente desaparecen, Joel comienza a redescubrir su pasión inicial. (FILMAFFINITY)
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Última y brillante historia del siempre ingenioso (con atisbos de genial) guionista Charlie Kaufman ("Adaptation", "Being John Malkovich"). Obtuvo excelentes críticas y un (celebrado) Oscar al mejor guión original. (FILMAFFINITY)
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"La película que más me ha gustado en mucho tiempo y con mucho el mejor guión de Charlie Kaufman." (Joel Stein: TIME)
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"Un verdadero logro. Es simplemente asombrosa." (Emily Poenisch: Vanity Fair)
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"Hermosa historia de amor, humor y, sobre todo, desamor." (Javier Ocaña: Diario El País)
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TITULO ORIGINAL Rocco e i suoi fratelli
 DIRECTOR Luchino Visconti GUIÓN Suso Cecchi d'Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli (Relato: Giovanni Testori) MÚSICA Nino Rota FOTOGRAFÍA Giuseppe Rotunno (B&W) REPARTO Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinau, Claudia Cardinale, Spiros Focas, Max Cartier, Rocco Vidolazzi, Roger Hanin, Paolo Stoppa, Suzy Delair |
Melodrama / SINOPSIS: Rosaria y sus cuatro hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca) abandonan su tierra natal, Lucania, para emigrar a Milán buscando trabajo y oportunidades para mejorar sus pobres condiciones de vida. Allá se reencuentran con Vincenzo, el hermano mayor de la familia, que trabaja de albañil pero que está relacionado con el mundo del boxeo.
Épica crónica familiar encumbrada como una obra clave de la cinematografía europea de los años sesenta.
TITULO ORIGINAL Men in War AÑO
DIRECTOR Anthony Mann GUIÓN Philip Yordan MÚSICA Elmer Bernstein FOTOGRAFÍA Ernest Haller (B&W) REPARTO Robert Ryan, Aldo Ray, Robert Keith, Vic Morrow, James Edwards, L.Q. Jones, Phillip Pine, Scott Marlowe, Nehemiah Persoff PRODUCTORA United Artists / Security |
Bélica (Guerra de Corea) / SINOPSIS: Durante la Guerra de Corea, un teniente norteamericano, curtido en cien batallas, intenta reunir a los soldados que restan de su batallón y llevarles al cuartel general. Por otra parte, un hostil y poco respetuoso sargento de otra compañía quiere conducir a su coronel, agotado por el combate, a un sitio seguro. (FILMAFFINITY)
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Intensísima cinta antibélica, de pulso electrizante y magnífico reparto, que ahonda en los aspectos más duros de la guerra. El vibrante blanco y negro y la inolvidable relación entre un subordinado y su superior catatónico son sólo algunos de los contundentes argumentos de una película de la que pueden rastrearse huellas en el más reciente cine bélico, como “Salvar al soldado Ryan” o “La delgada línea roja”. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)
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