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El hundimiento
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lunes, 17 de enero de 2011
El hundimiento (2004) -
Entre copas (Sideways) (2004) -
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viernes, 11 de septiembre de 2009
New York, New York
6,9 - TITULO ORIGINAL
New York, New York - AÑO 1977
- DURACIÓN 163 min.
PAÍS - DIRECTOR Martin Scorsese
- REPARTO Robert De Niro, Liza Minnelli, Lionel Stander, Barry Primus, Georgie Auld, Mary Kay Place, George Memmoli, Dick Miller, Leonard Gaines
Musical. Drama / SINOPSIS: Ciudad de Nueva York. Jimmy es un impetuoso y persuasivo saxofonista que quiere pertenecer a una gran banda. Francine es una tímida cantante de bar que sueña con llegar a ser famosa. Cuando se conocen, surge una atracción inmediata, y cuando él toca y ella canta, consiguen hacer temblar hasta los rascacielos de la gran ciudad. Es el comienzo de una tormentosa relación que pondrá a prueba su capacidad para encontrar el equilibrio entre su pasión por el jazz y el amor que los une... (FILMAFFINITY)
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"Scorsese rinde homenaje al género musical. Así, una cinta con el inconfundible aroma de la genialidad maldita (que no es lo mismo que la maldita genialidad). Buena" (Luis Martínez: Diario El País)
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"Maravillosa" (Fernando Morales: Diario El País)
José Luís Garci:
En este film, están los mejores planos, las ideas mas ricas, el estilo mas puro, fluido y personal de todas las obras de Scorsese.
La relación de pareja Lizza-De Niro, tiene esa huella de lo real, del mejor cine Biográfico, autobiográfico, sentimientos que reconoces, parapetados en blues, mas ceniza que humo.
Ver NY, NY una vez y otra es sentir como la piel se contrae lentamente, como tu vida se improvisa en la pantalla hasta el pudor, puro jazz, cool, muy cool. Prefiero esta película a cualquier otra de Scorsese.
sábado, 5 de septiembre de 2009
El buen alemán
- TITULO ORIGINAL
The Good German - AÑO 2006
- DURACIÓN 108 min.
- PAÍS
- DIRECTOR
Steven Soderbergh
REPARTO
George Clooney, Cate Blanchett, Beau Bridges, Tobey Maguire, Leland Orser, Tony Curran, Jack Thompson, Robin Weigert, Ravil Isyanov
GÉNERO Y CRÍTICA
Intriga. Romance. Thriller. Drama. Espionaje / SINOPSIS: En las ruinas del Berlín inmediatamente posterior al final de la Segunda Guerra Mundial, un corresponsal de guerra norteamericano, Jake Geismar (George Clooney), se ve envuelto en un turbulento caso por Lena Brandt (Cate Blanchett), una antigua amante cuyo marido desaparecido está buscado tanto por los americanos como por los rusos. (FILMAFFINITY)
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"Ok, es más un experimento que una película, pero... ¿Por qué negarle la magia? (...) Este es un show de Soderbergh, un show evocador e hipnótico. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Tiene el estilo de los años cuarenta pero poco corazón. (...) Hay una gran película en 'The Good German', pero está enterrada debajo de tres toneladas de frenético formalismo." (Ty Burr: Boston Globe)
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"Este homenaje de Soderbergh al cine negro y a los thrillers de los tiempos de guerra es técnicamente deslumbrante, pero narrativa y temáticamente está vacío. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
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"En esta mezcla de géneros que es 'The Good German', Soderbergh ha tratado de resucitar la magia del Hollywood clásico, principalmente sacando todo el aire, la energía y el placer de su propio modo de dirigir." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Brillantez hueca (...) Soderbergh retrata la Alemania de 1945 con gran factura pero sin alma." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Curioso ejercicio de funambulismo clásico, una película situada, rodada y concebida para 'ser' de 1945 (...) imágenes portentosas de un Berlín en ruinas (...) el problema es que se les nota demasiado a todos el truco y las ganas de hacer algo 'a lo...'." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Intriga hay más bien poca; la acción progresa con alguna dificultad por falta de materia prima (...) Soderbergh está desde hace bastantes años en una accidentada búsqueda de la originalidad y el éxito, sin que parezca capaz de cobrar plenamente la pieza." (M. Á. Bastenier: Diario El País)
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Para realizar este -técnicamente atípico- thriller de espionaje, Soderbergh usó exclusivamente los equipos y tecnología que existían en los años cuarenta: rodó en blanco y negro, usando lentes fijas (sin zoom), técnicas de sonido de la época y ningún uso de gráficos computerizados. (FILMAFFINITY)
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sábado, 29 de agosto de 2009
Intolerancia
http://elretorno.wordpress.com/
“Hoy gracias a Miro he descubierto Blogacine iTV el cual me ha traído muchos recuerdos, ya que soy un gran aficionado al cine clásico, en parte debido a que hace unos años me tocó estudiar una asignatura estupenda (quizás lo estupenda era la forma de dar la asignatura no lo sé) llamada comunicación audiovisual, la cual me descubrió el maravilloso mundo de los clásicos del cine y lo complejo que es el propio cine por dentro.
Toda esta historia viene a que este videopodcast tiene entre sus numerosas películas, la gran “Le Voyage dans
http://es.wikipedia.org/wiki/Intolerancia_(película)
Intolerancia (película)
- Intolerance (Love's Struggle Through the Ages)
- (La lucha del amor a través de los tiempos) Imagen del decorado del episodio de Babilonia
- Dirección D.W. Griffith
- Producción D.W. Griffith
- Guión D.W. Griffith, Tod Browning
- Música Joseph Carl Breil
- Fotografía G. W. Bitzer
- País(es) Estados Unidos
- Año 1916
- Género Drama
- Duración 175 minutos (versiones diferentes)
Ficha en IMDb
Intolerancia, dirigida por David Wark Griffith en 1916, fue una de las películas más caras de la historia del cine. El film explora el tema de la intolerancia por medio de cuatro historias localizadas en momentos diversos de la historia.
La película relata alternativamente cuatro historias de injusticia: la matanza de los hugonotes en Francia la noche de San Bartolomé de 1572, la pasión y muerte de Jesucristo, una huelga de trabajadores contemporánea y la caída de
Estas cuatro tramas son enlazadas por la imagen de una mujer que mece una cuna. A medida que las historias van llegando a su clímax, Griffith hace más rápido el montaje alternado, con secuencias cada vez más cortas, y creando una tensión hacia el desenlace de las cuatro historias. La película destaca por sus escenas grandilocuentes. Sin embargo Intolerancia tuvo grandes pérdidas, pues su éxito no fue el esperado.
Y esto porque la estructura era demasiado compleja y la pretensión intelectual y moralizante de crear una reflexión abarcando toda la historia de la humanidad, fue mal entendida por quienes pedían al cine entretenimiento, intriga y emociones por encima del comentario moral.
Griffith planteó para cada episodio un estilo estético diferente, que conjugaba las grandes masas y decorados, procedentes del peplum italiano, inspiradas sobre todo en Cabiria (1914), con las escenas intimistas de la historia situada en la tragedia familiar de la historia del huelguista acusado injustamente de asesinato.
El filme fue alabado por la crítica, aunque su mensaje pacifista fue rechazado en una Europa inmersa en
La película era una respuesta a las acusaciones de racismo de que fue objeto su anterior película El nacimiento de una nación, en cuyo final, unas mujeres, secuestradas por un hombre de raza negra, eran salvadas in extremis por el Ku Klux Klan. Por ello intentó, en un film de mayor envergadura si cabía, lanzar un mensaje humanista y pacifista.
Técnica
La aportación de esta película a la técnica cinematográfica es indiscutible. La película es un intento de profundización en el montaje alterno y la técnica de la persecución y el rescate en el último minuto, que eran las marcas de fábrica del cine de Griffith, y le habían dado tan buen resultado en anteriores filmes, como El nacimiento de una nación.
Así, se podría decir que todos los recursos artísticos y técnicos que habían sido empleados por el realizador en su obra previa, se encuentran en esta película. El resultado es una polifonía con cuatro temas intercalados que van componiendo un trepidante crescendo conforme avanza la película. Todo ello con una gran puesta en escena, donde grandes masas de actores son dirigidas entre decorados gigantescos, como el de Babilonia, cuyas murallas alcanzaban los cien metros de altura. En la escena del ataque persa se movilizaron 16.000 figurantes, con un coste de producción que osciló, dependiendo de las fuentes manejadas, entre uno y dos millones de dólares de la época. Tales gastos supusieron un fiasco financiero del que Griffith nunca se recuperó totalmente, pues el corría con todos los riesgos de la producción. De hecho, a partir de esta película, serían los productores quienes pasarían a dominar el mundo del cine estadounidense, con la aparición de las grandes productoras de Hollywood y el star-system, una vez que la industria cinematográfica europea había sido reducida a cenizas tras
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